TRANSLITERALITAT
Interesada por la imagen gráfica y su apropiación, las estructuras simbólicas, el engaño de las apariencias y las paradojas, Glòria Giménez Carrillo, presenta un trabajo que centra su atención en lo efímero de la imagen, la mirada como herramienta subjetiva y el cambio de contextos de lectura. La base de su trabajo se fundamenta en la traducción de fotografías que llegan desde los medios de comunicación para transformarlas en dibujos, grabados y acuarelas, creando una segunda lectura de la imagen. Piezas que conectan directamente con la vida cotidiana y la época en la que vivimos. Donde la belleza se transforma en una herramienta para conmover.
El proceso de creación comienza con la búsqueda de fotografías publicadas en la prensa, noticias trágicas y traumáticas que muestran escenarios de vulnerabilidad y dolor, donde las vidas humanas corren peligro. Noticias que suponen cambios de escenario bruscos, donde lo cotidiano se ve alterado de forma repentina. Esta fotografía seleccionada será transformada con un trabajo minucioso y ritual, aportando una imagen con una nueva estética, que perdurará en el tiempo gracias a su nueva piel de dibujo, grabado o acuarela.
Un trabajo aparentemente inocente, que tras de sí contiene una gran carga trágica. Representaciones de un atentado, un bombardeo o un desastre producido por causas naturales evocan la necesidad de hacer un trabajo de análisis y exploración a través de las líneas, formas y color. En busca de un intento de dar la vuelta a la efímera temporalidad de estas fotografías, y quizás también unirse al dolor y al trauma. Un interés por lo efímero que se traduce en querer alargar el tiempo a estas imágenes, que pasan de manera fugaz frente a nosotros y que, pese a marcar un momento destacado en el contexto en el que han sucedido, conectan con nuestros ojos sólo durante un instante hasta que la pantalla cambia a la siguiente noticia. Un trabajo que de forma poética nos acerca a la crudeza cotidiana. Esa guerra constante en la que vivimos, que no lucha contra el enemigo, sino contra nosotros mismos.
Gloria Giménez Carrillo (Granollers, 1969) es licenciada en Bellas Artes, Barcelona.
Estudiante extranjera en el taller multidisciplinar de Christian Boltanski donde enfoca su interés por la imagen gráfica y la instalación como medio de creación. Ha estado como artista residente en los talleres de Hangar, Barcelona, durante este período (2000) recibe el segundo premio Miquel Casablancas, Barcelona. Ha estado seleccionada para el Saló Europeu de Joves Creadors y la XIII Biennal Mostra d’Art Contemporani Català (2002), mención de honor en el Premi de pintura Francesc Gimeno (2022). Su práctica artística utiliza el intercambio de disciplinas y lenguajes: desde una máquina expendedora de remedios para el espíritu, situada en un espacio público; a una página de facebook creada a partir de fotografías de pinturas de personajes que miran al espectador. En su trayectoria aparecen de forma recurrente aspectos relacionados con la cotidianidad y la gestión doméstica. El disfraz como camuflaje y la repetición del trabajo doméstico son temas que ponen de manifiesto los roles de género asociados a la maternidad (De simulacres i obsessions , 2011, Els seriosos jocs de miralls del Sr. Escafandre , 2016). Sus últimos trabajos se enfocan en el dibujo y el grabado como técnicas para trabajar a partir de fotografías de sucesos trágicos que aparecen en medios de comunicación (La pista infinita i altres nines russes, 2017 y TRANSLITERALITAT, 2019-)
https://gloriagimenezcarrillo.wordpress.com/
ig: @gloriagimenezc
ITA
Interessata all'immagine grafica e alla sua appropriazione, alle strutture simboliche, all'inganno delle apparenze e ai paradossi, Glòria Giménez Carrillo presenta un'opera che si concentra sulla natura effimera dell'immagine, sullo sguardo come strumento soggettivo e sul cambiamento dei contesti di lettura.
Con il suo lavoro reinterpreta le fotografie che arrivano dai media per trasformarle in disegni e incisioni, creando una seconda lettura dell'immagine. Pezzi che si collegano direttamente alla vita quotidiana e ai tempi in cui viviamo, dove la bellezza si trasforma in uno strumento di movimento.
Il processo di creazione inizia con la ricerca di fotografie pubblicate dalla stampa, notizie tragiche e traumatiche che mostrano scenari di vulnerabilità e dolore, dove le vite umane sono in pericolo. Notizie che comportano bruschi cambiamenti di scenario, dove la quotidianità viene improvvisamente alterata. La fotografia selezionata sarà trasformata con un lavoro meticoloso e rituale, fornendo all’immagine un'estetica nuova, che durerà nel tempo grazie alla sua nuova pelle di disegno, incisione o acquerello. Un'opera apparentemente innocente, che racchiude dietro di sé una grande tragedia.
Le rappresentazioni di un attentato, di un bombardamento o di una catastrofe causata da cause naturali evocano la necessità di realizzare un'opera nel tentativo di capovolgere la temporalità effimera di queste fotografie e forse anche di unirsi al dolore e al trauma. L'interesse per l'effimero si traduce nel voler prolungare il tempo di queste immagini che passano fugacemente davanti a noi e che, nonostante segnino un momento importante nel contesto in cui sono avvenute, si connettono con i nostri occhi solo per un istante, finché lo schermo non passa alla notizia successiva. Un'opera che ci avvicina poeticamente alla crudezza della vita quotidiana. Quella guerra costante in cui viviamo, che non combatte contro il nemico, ma contro noi stessi.
Glòria Giménez Carrillo (Granollers, 1969) si è laureata presso l'Università San Jordi delle Belle Arti, a Barcellona. A seguito di un tirocinio presso il laboratorio multidisciplinare di Christian Boltanski, concentra il suo interesse verso l’immagine grafica e l'installazione come mezzo di creazione. Nel 2000 riceve il premio Miquel Casablancas Barcellona e due anni più tardi, il suo lavoro viene selezionato per il Saló Europeu de Joves Creadors e per la tredicesima edizione della Mostra Biennale d'Arte Contemporanea Català. Nel 2022 riceverà la menzione d'onore a Premi de pintura Francesc Gimeno. La sua pratica artistica si avvale dell'interscambio tra discipline e linguaggi: da un distributore automatico di rimedi per lo spirito, a una pagina Facebook che riporta immagini di quadri in cui lo sguardo dei protagonisti ritratti incrocia quello dello spettatore. La vita quotidiana e la gestione domestica sono aspetti ricorrenti all’interno dei suoi lavori, tematiche che vogliono evidenziare i ruoli di genere associati alla maternità (come in De simulacres i obsessions, 2011 e Els seriosos jocs de miralls del Sr. Escafandre, 2016). I suoi ultimi lavori si concentrano sul disegno e sull'incisione come tecniche di lavoro a partire da fotografie di eventi tragici che appaiono nei media (come La pista infinita i altres nines russes, 2017 y TRANSLITERALITAT, 2019).
ENG
She has an interest towards the graphic image and its appropriation, towards the symbolic structures, the delusion of appearances and paradoxes. This is Glòria Giménez Carrillo, an artist who project focuses on the subjective gaze, the ephemeral nature of the image, and the context of reading it. Photographs are translated into drawings and prints to be given a second reading: pieces connected to the everyday life and transformed into a moving tool.
The creative process begins with the research of photographs found on the media which are witness of traumatic tragedies. News that involves an abrupt change and suddenly alters the everyday. The chosen photographs will be then going through a meticulous process of transformation. The scenarios of vulnerability and pain will be translated into drawings and engravings, which will give them a new nature and a long-lasting aesthetic. A project that appears to be innocent, but instead carries on itself a great deal of tragedy.
The interest lies on the desire of extending the time of these images. Even though they mark an outstanding moment, these photographs are just instants fleeting in front of us and connecting with our eyes only for few moments. Then the screen swipes to the next news. A work that poetically brings us closer to the rawness of everyday life: that constant war in which we live, that does not fight against the enemy, but against ourselves.
Glòria Giménez Carrillo (Granollers, 1969) graduated in Fine Arts at the University of San Jordi, Barcelona. After the internship at Christian Boltanski's multidisciplinary lab, she decided to drive her interest towards graphic image and installations as a means of creation. In 2000, she receives the Miquel Casablancas Barcelona’s award and two years later, her work is selected to be part of the Saló Europeu de Joves Creadors, as well of the thirteenth edition of the Catalan Contemporary Art Biennial Exhibition. In 2022, she will receive a honorable mention at the Premi de Pintura Francesc Gimeno. Her art uses the interchange between disciplines and languages: from a vending machine offering remedies for the spirit, to a Facebook page publishing image of portraits. Some of the current aspects within her works are regarding daily life and domestic management, themes that aim to highlight the gender roles associated with motherhood (as in De simulacres i obsessions, 2011 and Els seriosos jocs de miralls del Sr. Escafandre, 2016). Her latest works focus on transforming photographs of tragic events into drawings and engravings (such as La pista infinita i altres nines russes, 2017 y TRANSLITERALITAT, 2019).
